搶聽會主持人,盛裝出席的施先生說,所謂感官世界,感官是動詞,而唱片既然是出版物,除了好聽更想賦予這出版物一種使命、溝通、想法,與信仰。除了歌詞有內容能啟發人,也能在孤單無助的時候,扶助人的心臟。
歇斯底里
理智深埋在知覺的墓碑 感性萬歲想入非非
想來施先生為何跟林宥嘉先生一拍即合,聽到這句歌詞就可略知一二。到底現今還有多少唱片公司高層會把唱片當作出版物,希望賦予使命與信仰?陳信延替林宥嘉第一張專輯寫了『神秘嘉賓』。據側面消息了解,也是個小帥哥的陳葛格總跟林宥嘉一起討論歌詞的生命,最後才能定案,這讓我有理由相信陳信延所譜的詞可以看到更多更真實的林宥嘉。於是這首『歇斯底里』嘶吼著:
『別怪我天生太熱血,把夢變成搖滾樂,歇斯底里救世界,有什麼不對?』
這也許是一直以來林宥嘉對於為何在這個年代音樂不能不只是音樂的疑問,這次一次讓他宣洩個夠!作曲者Terry Lee據說是一位新加坡的年輕樂手,這首歌讓我想像林宥嘉若在現場演唱,是不是會讓來不及參與60年代嘻皮世代的人們,用一種熱血而不頹廢的方式訴說同樣的愛與和平,令人陷入『想入非非』的熱血氛圍?挺期待的!
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感同身受
有誰流過眼淚 請說 有誰沒有哭過 請說
這首歌的作曲人是Skot Suyama,一位美日混血的年輕樂手,開場時王治平老師就說這張專輯集合了一些年輕樂手包括上述的Terry以及這位Skot Suyama,當然還有黃建為和一些內地樂手,加上大家喜歡的小霞姊等。雖然只聽了五加一首,但我卻能感受到為何林宥嘉對自己這張專輯興奮異常。既是概念完整的一張專輯,從這六首歌聽來,每首雖然曲風各自不同,卻很好聽。
有時候當一張新專輯被加上概念兩字,歌迷們大概一顆心臟就開始不規律跳動起來,似乎概念兩字已經被濫用成曲高和寡,一定得要很冷門。記得曾經看過一個很喜歡獨立製作地下樂團的部落客的文章,他說「有人以為喜歡獨立製作講概念概念的音樂難道真是有什麼了不起高妙之處嗎?音樂不過就是要好聽!」這五加一首歌裡,其實我已經稍稍窺探到施先生一直在說的概念,所謂人與人互相了解的專輯,但其實對閱聽者而言,最重要的還不就是要好聽?我並不想溢美這五加一首歌,經過激情的第一張專輯過後,坐在誠品視聽室裡的我,已經是一個很冷靜的閱聽者了,但我還是只能說:唉,這歌真是好聽。而概念這個概念,卻加倍了這專輯的質感。
從概念這個角度出發,作為『感官世界』的結論,『感同身受』已經告訴我為何施先生說『感官』兩字是動詞。除了自己的感官感受,人與人之間的溝通不就是要感同身受?有誰流過淚?有誰沒有哭過?當我們願意請別人說,是否也意謂著我們很想了解別人的快樂,別人的孤單寂寞?
別人的遺憾當中 看到自己犯過的錯 有那麼多人在寂寞 就沒有人寂寞
雖然是結論,其實在我心中卻留下許多對自己的問號,我是否如歌詞裡說的,也願意將「全世界的脈搏,讓我們用心撫摸」? 類似『請說』的曲風,雖然沒那麼迷幻,卻如同DS說的,有種療瘉的感動。
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心酸
為何生命不准等人成長 就可以修正過往
聽完這首『心酸』,話都說不出來了,用力跟施先生點頭,有有有,打從心底心酸了起來。除了曲風以及施先生寫詞時拿手的那種表面風平浪靜,骨子裡血肉翻騰的烙印之外,林宥嘉錄音時似乎被特意保留下來的呼吸聲以及尾音,都讓人不由得倒抽幾口氣。林宥嘉簡單吟唱著
牽你的手 人群裡慢慢走 我們手中藏有全宇宙
曾經擁有卻又失去, 也許才是最叫人心酸之處。曾經璀璨的一切,是兩人手中曾藏有的全宇宙。經歷過青春的我們,真能體會有時青春是多麼兵荒馬亂,離散又能有多潦草。即使慨歎著為何生命不准等人成長,那麼過往的遺憾都可以一一修正,但是不是也因為往事不可追,所以讓十六歲的夕陽,永遠比記憶中更美?記憶中的那個宇宙,以及曾經的緣起緣滅,通通濃縮成一幅昏黄的美麗油畫,留存在心裡某個角落,夜深人靜時拿出油畫來觀看,仍然有一種遺憾從心中緩緩流洩出來,連呼吸都酸楚了起來......
對了,施先生說他跟這首歌的作詞者很熟(裝啥熟啊,不就是你本人,切~~~),作詞者說歌詞寫完發現這首歌詞是劉若英『後來』歌詞當中的男版。既然作詞者都這樣說了,希望歌迷有空找『後來』來對照一下看看。
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唐人街
逛一條隨機的街 找一種注定的感覺 我不惜環遊全世界 踏破了鐵鞋 來赴這前生之約
找一條有你的街 找一種回家的感覺 傳說中的歸根落葉 曾經多不屑 原來最渴望的 不過這些
這首歌奇異的讓我有種似曾相識的感覺,但卻又有一種說不出的特別。施先生說原本Demo來的時候是中國曲風,但重新編曲後變成英式迷幻搖滾,也許這就是讓我感覺既熟悉又特別的原因。細看歌詞,我必須坦白說,這歌詞比起其他五首,其實離林宥嘉比較遠,我個人將這首歌詞看成黃偉文加入這一整個概念專輯的作品。
為何我說歌詞離林宥嘉比較遠,是因為林宥嘉還正在走那個『環遊世界』的路,當然環遊世界只是一個概念,我的感覺是那是人生的路,而林宥嘉人生的路正在起飛哪,也許放在一個四十歲甚至五十歲人身上會更為中肯。但這卻無損這首歌存在於這張「概念」專輯裡的意義,人與人的互相了解,就我個人的淺見,當然也包括了人與自己,當一個人經歷過了全世界,回家後吃的是灑把蔥花加個蛋不在楊州的楊州炒飯,此時最渴望的,不過是有你的那條街,不過想找一種回家的感覺。不管曾經經歷過多少人多少輝煌,回家變成人們心中的願想,很平凡很實在,讓遊子疲累的心,暖呼呼了起來。
主持人說這首歌的編曲林宥嘉自己著力很多,因為這樣拉近了歌與林宥嘉的關係,很具吸引力的一首歌。
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耳朵
有沒有一種孤僻能被允許 當著最愛的人面無表情
當愛情只剩嘴巴少了耳朵 就變得你只相信你猜測的 當感應在你我之間不再流動 該怎麼說 沒死不代表活著
這首歌的歌詞沒有華麗妝點,但卻很精采,一股叛逆在歌詞中流動著,搭配著同樣抒情但也有點叛逆的曲子,乍聽之下很平凡,但卻韻味十足。歌詞裡似乎在控訴著對方,一股溝通不良造成兩個相愛的人的衝突;仔細聆聽更深一層的卻是在訴說人與愛情之間的關係。於是說,有沒有一種孤僻能被允許,當著最愛的人面無表情?倘若愛著的那個人不能了解,其實愛也可以用面無表情的孤僻存在著,那麼兩人之間的愛情沒死卻也不代表能活著。人與愛情之間,果真就是如此弔詭,這場景呼應著前面那首『心酸』
明明愛啊 卻不懂怎麼辦 讓愛強韌不折斷
人與愛情之間,有沒有可能透過成長而修正?這問題是否會讓人在聽歌的同時冷汗一直流?
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序曲 關於我
搶聽會裡牆上的大螢幕,只有聽序曲的時候有林宥嘉新專輯幾張照片與些些文案流動輪放著,其餘五首歌播放時,只是簡單的放上歌詞。因此,當序曲一出來時,給歌迷們的感受很強烈。
關於林宥嘉的快樂、憂傷、理想和寂寞,你知道嗎?
這首翻唱自李麗芬舊專輯裡的歌,極其適合作成這位渴望被了解被感同身受的年輕歌手的最新概念專輯序曲。用很簡單的吉他當伴奏,真誠的聲音,像一把魔幻鑰匙,吸引住閱聽者進入林宥嘉的感官世界。
不過,當我在回家路上組織著該怎樣寫我的分享文,我的心裡對於序曲的選擇跳出一個疑問,這疑問讓我想了一夜,也讓我的分享文並不從第一首聽到的序曲起頭。一直到現在我還是很猶豫該不該將我的疑問說出來,因為從這五加一首歌聽起來完整感已經呼之欲出,先於大部分歌迷聽到未發行專輯部分歌曲的分享文,是否應該將自己仍猶疑不定的疑問公開,又或者就等大家都拿到專輯時聽到完整的曲目之後再來討論,我自己也能做更加審慎的判斷。就照後者這樣辦吧!
不久前對於林宥嘉新專輯的動向,還有一些質疑,比方說鑒請華研勿為了出專輯而出專輯;王治平老師說,為了讓歌曲做到最好,甚至延遲了半年;更早之前還有歌迷質疑,林宥嘉何德何能讓歌迷為他做這麼多,他卻常常態度不佳,就像小霞姊也說這小孩太誠實。面對群眾,他選擇誠實以對。當林宥嘉這位地下製作人在搶聽會的尾聲出現,帶著些許不安(好吧,是我自己猜測他不安,因為他左手一直抓著皮帶不放,轉移了我的注意力,害我都沒注意到他的二頭肌),訴說著自己這一路以來的心路過程。我不斷想起『耳朵』裡的那句話:
有沒有一種孤僻能被允許 當著最愛的人面無表情
於是,關於林宥嘉的來頭、去處,關於林宥嘉的過程、結束,倘若我更深入瞭解了,我能不能允許他個性裡的孤僻?我能不能打開耳朵去聽,而不是去猜測他,故意去看自己怕看到的?施先生在最開頭說,希望這專輯能在人孤單無助的時候,扶助人的心臟。一顆良善的心倘若在它孤僻的時候被瞭解、被同理,是否這種感同身受就能扶助著這顆心臟?
所謂概念以音樂的形式傳達,不可思議的讓人想得好多好多。不諱言的要說,這種用音樂包裝著的不深不淺的概念思考,並不適合所有當今檯面上的歌手,但放在林宥嘉這個年輕軀殼裝著老靈魂的歌手身上,卻再也恰當不過了。
搶聽會這幾首歌的歌詞非常精采,以上摘錄的並非精華,只不過是手拙腦笨記不了太多,等拿到新專輯第一件事情一定要好好研讀。至於曲風,我只知道很好聽,又會是一張讓人焦慮不已怎麼辦每首都好聽我到底該先聽哪一首的專輯!其他的等大家都聽到再說吧!
(是說,不知道在正景什麼,重頭看一下怎麼自己好像有點感性過了頭?管他,感性萬歲想入非非!)
[ 本帖最後由 香奈 於 2009-10-6 16:46 編輯 ] |